10 guitares emblématiques

Aucun instrument de musique offre une plus grande variété d'apparence, la fonction, et le son de la guitare. Que ce soit le calme élégant Ramirez, la douceur débonnaire D'Angelico, ou la Telecaster raucously génial, chaque guitare présentée ici a laissé une marque indélébile sur le jeu de guitare canon et sera à jamais connu comme un classique.

  • D'Angelico Archtop: Considéré par beaucoup comme le plus grand de la guitare jazz jamais fait, l'D'Angelicos, qui ont été fabriqués à partir de 1932 jusqu'en 1964, étaient personnalisée archtop (les sommets ou cintrées légèrement à la place de plates comme une guitare folk à cordes d'acier) creuses-corps construites par le grand maître du genre, John D'Angelico (1905-1964). En plus de leur ton chaud, luxuriante, ces guitares ont été méticuleusement conçus et ornés de quelques-unes des décorations les plus élégants de tous les temps.

  • Fender Stratocaster: Guitare électrique la plus célèbre du monde, la Stratocaster, qui a été fabriqué depuis 1954, a été conçu comme un instrument de l'ère spatiale au début des années 1950, avec des lignes épurées, tons triplement, et les petites dimensions du corps (au moins par rapport aux énormes archtop jazz du jour). Dans les mains de maîtres tels que Buddy Holly, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, et Eric Clapton, ce corps solide hache est devenu omniprésent, et aujourd'hui, vous ne pouvez pas aller dans un magasin de guitare sans avoir vu au moins quelques Strats sur le mur.

  • Fender Telecaster: Autre grande contribution de Fender Classic tradition de la guitare électrique est la Telecaster, qui a été fabriqué depuis 1951 et a également été le premier corps solide commercialement fait. Le Tele fait sa marque dans le monde de pays, ajoutant un son brillant et nasillarde à d'innombrables enregistrements. Une simple guitare faite d'une planche de cendre ou de l'aulne, l'électronique de base, et un manche en érable, il a établi la norme pour la conception de la guitare électrique et reste un classique aujourd'hui.

  • Gibson ES 335: Introduit en 1958, cette hache est une conception semihollow-corps mince, qui a cherché à combiner les qualités acoustiques d'une grande archtop avec la compacité d'un électrique solid-body. Le résultat a été une superbe guitare avec un ton boisé lisse, bon pour le jazz et le rock lourd propre 'n' roll. Le plus célèbre défenseur de cette guitare a été le jazz-rocker Larry Carlton, aussi connu comme «M. 335."

  • Gibson J-200: Pour une tonalité acoustique en plein essor et d'apparence soignée, ne cherchez pas plus loin que vénérable J-200 de Gibson. Cet acier cordes jumbo, qui a été introduit en 1937, a été ciblée vers les guitaristes du pays et est rapidement devenu un classique de Nashville. De la note spéciale est son bois de rose très ornemental et le pont de nacre de perles incrustées, qui est en forme de quelque chose comme une moustache.

  • Gibson Les Paul: Nommé d'après '50s sensation pop Les Paul, la guitare Gibson Les Paul a ironiquement à devenir l'un des définitif rock 'n' rouleau instruments. Soutenu par Jimmy Page et Jeff Beck, cet unique coupe électrique, qui a d'abord été fabriqué en 1952, respire le ton Bassy graisse qui a aidé à définir le son de hard rock et heavy metal. Certains modèles originaux des années 1950 - notamment le 1959 standard - peuvent maintenant aller chercher plus de 75 000 $.


  • Gretsch 6120: Mieux connu comme la guitare électrique principale de virtuose du pays Chet Atkins, les grands, les tons géniaux de ce corps creux, qui a été introduit en 1954, étaient communs sur de nombreuses années '50 et '60 rock et country dossiers. Avec ses micros inhabituelles FilterTron et warbly barre de vibrato Bigsby, la 6120 a également donné rocker début Duane Eddy son nasillard son de guitare de signature.

  • Martin D-28: Martin a d'abord produit en masse cuirassé d'escadre (nommé d'après une classe de cuirassé) guitares acoustiques en 1931 et son D-28 est l'exemple par excellence de ce grand dessein. Avec une taille de graisse et de son de basse-lourds, cette grande guitare est devenu partie intégrante des sons de country, bluegrass, et, en effet, à peu près tous à cordes d'acier de la musique acoustique.

  • Ramirez classique: Guitaristes classiques et flamenco graves considèrent souvent jouer un seul type de guitare - une Ramirez. D'abord construit dans le milieu du 19e siècle, des guitares classiques de Jos Ramirez aident à définir le style avec intestin douce (plus tard, le nylon) cordes, une excellente finition, et un ton savoureux. Parmi premiers champions de Ramirez était nul autre que le maître, d'André Segovia, lui-même.

  • Rickenbacker 360-12: Le son de guitare de sonner sur les premiers enregistrements des Beatles et des Byrds est venue d'un grand guitariste: Rickenbacker 360-12. Un semihollow-corps électrique avec 12 chaînes, ce classique, d'abord introduit en 1963, a un ton complètement distinctive dans l'univers de la guitare. Le son intemporelle Rick a refait surface dans les années 80 sur les enregistrements de Smash de Tom Petty et REM, parmi beaucoup d'autres.


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