Le développement d'une sensibilité artistique à la scénarisation

Vous avez probablement déjà entendu le dicton «L'imitation est la forme la plus sincère de flatterie." Maintenant, cela ne signifie pas que vous devez copier les histoires ou même le style d'autres écrivains, mais vous voudrez peut-être essayer de déplacer à travers le monde comme ils le font.

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Dans le vieux stéréotype, écrivains Don tout en noir et mine renfrognée sur le monde tout en griffonnant furieusement dans un cahier ou subsister café et des cigarettes tout en griffonnant furieusement dans un ordinateur portable ou de boire beaucoup tout en griffonnant furieusement - Eh bien, vous obtenez l'image. Bien que vous pouvez certainement compenser votre anxiété créative de manière plus saine, ce stéréotype ne contient un petit grain de vérité - écrivains sont toujours griffonnait, si armé d'un ordinateur portable ou non. Leurs sens sont prêts histoire, choisissant avec soin les détails de leur environnement et de les séquestrer quelque part pour le prochain grand script. Certains écrivains sont nés avec cette prise de conscience, mais la plupart de perfectionner leurs compétences avec chaque nouveau projet. Pour développer cette sensibilité en vous-même, vous devez prendre un coup d'oeil de plus près qui détaille écrivains recueillent et comment ils choisissent parmi eux.

Quel écrivain voit

Imaginez que vous assistez à une réunion d'anciens élèves. Vous voyez tous les pièges habituels: un comité d'accueil équipé d'étiquettes de nom, tables empilées avec de la nourriture, un bar de boissons, décorations de fête, et peut-être une bande. La plupart des gens trouvent de vieux amis, de socialiser un peu, et l'appeler une nuit. La plupart des gens font, mais pas la plupart des écrivains.

Un scénariste remarque les sourires serrés sur les visages de chacun, leur regard interrogateur avant qu'ils ne se rappellent le nom de quelqu'un, celui-temps star du football de l'école de boire trop dans le coin, les anciens amoureux qui ont échangé des regards puis à gauche au bras, et bien plus encore. L'écrivain peut aussi recréer la scène de manière à ce que ces images sont évidents pour un observateur occasionnel. Sous le regard perçant d'un écrivain, ces moments prospérer et peuvent rapidement devenir la scène suivante dans un script.

Le processus de l'écrivain ici est pas différent de tout type d'entraînement physique. Vous vous préparez vos yeux pour attraper certains détails - en particulier, les détails qui personnalisent la scène. Certains de ces détails comprennent

  • De la scène présentation générale: Screenwriting consiste en images visuelles construits d'une manière révélatrice, ce qui signifie avec des détails de choix dans l'esprit. Lorsque vous entrez dans un espace, tester à quelle vitesse vous pouvez l'évaluer, fermez les yeux, et ensuite le recréer. Comment qualifieriez-vous l'écrire pour que quelqu'un d'autre imagine le même espace?
  • Tout ce qui sort de l'ordinaire: Balayez la scène pour plus de détails insolites. Qu'en est-il semble hors de propos ou mal à l'aise? L'homme dans le costume de porter la montre-bracelet de la belle femme ou la table des amateurs de sports de boire du chocolat chaud - de nombreuses histoires sortir de quelque chose de curieux.
  • Raconter regards ou des regards échangés: Si quelqu'un regarde une autre personne, pour toute longueur de temps, généralement, quelque chose se passe. Il peut être rappelé une visite passé, essayant de capter son regard, ou le contrôle sur elle pour quelqu'un - un certain nombre de réflexions sont possibles. Si deux personnes échangent des regards, une conversation silencieuse est en cours. Regardez et voyez si vous pouvez traduire ce qui se dit.
  • Gestes chargés: Beaucoup de conversations se déroulent en un seul geste. Un père met sa main sur l'épaule de son fils - ce mouvement peut être menaçante, commandant, ou de soutien en fonction de la façon dont il est exécuté. Les gestes d'un moment donné, deviennent un score silencieuse de ce qui se passe sous la conversation. Si vous pouvez suivre les gestes, vous pouvez les recréer plus tard.
  • Bizarreries de la personnalité: Les excentricités de quelqu'un, physiques et émotionnels, distinguent immédiatement que personne des autres. Les frères jumeaux peuvent regarder, marcher et parler ressemblent, mais l'un d'eux peuvent s'habiller avec soin tandis que l'autre semble posséder une seule tenue bâclée. Si vous regardez le monde assez longtemps, vous acquérez rapidement une liste de traits de personnalité prête à renforcer tout caractère que vous créez.

En regardant le monde devient de cette façon finalement une habitude. Vos yeux se règlent automatiquement sur le processus. Lorsque cela se produit, vous pouvez être prêt à recycler le sens prochaine - votre sens du son.

Quel écrivain entend

Imaginez à nouveau la réunion de l'école. Images visuelles intéressantes surgissent un peu partout maintenant, mais ce qui les déclenche? Est-ce la musique trop bruyant de danse, le murmure constant derrière vous, le tintement des verres de pain grillé, ou le flash et clic de nombreuses caméras? Scénaristes ramasser sur toutes sortes de sons qui améliorent une scène. Essayez de localiser la suivante dans votre propre environnement:

  • Bruits qui suggèrent l'événement: De nombreux scénarios sont équipées de leurs propres paysages sonores. Vous seriez rapidement de distinguer un baptême à partir d'un site de l'accident, même avec vos yeux fermés. Que votre scène se déroule à l'extérieur dans un champ ou dans une cellule de prison, les bruits environnants fournissent immédiatement une atmosphère de votre pièce.
  • Bruits qui ponctuent la scène: Parfois, vous remarquerez peut-être un son qui améliore le moment. Si vous regardez un homme pleurer doucement à lui-même, le rire des deux amants à proximité peut améliorer la solitude de l'homme en quelque sorte. Dans le film Dans la chambre, Sissy Spacek fracasse un plat sur le comptoir au moment où elle cède la place à sa colère. Le bruit de verre brisé imite son état émotionnel.
  • Les rythmes de la conversation: Chaque conversation a son propre son unique. Le rythme de la voix, la répétition de phrases, les moments de silence - un scénariste à l'écoute de toutes ces choses. En écoutant les rythmes de conversation vous permet de composer votre propre dialogue et fournit des exemples sonores de la communication humaine.
  • Argot et le jargon: Ces termes renvoient à des mots et des phrases qui suggèrent une culture, d'un milieu socio-économique, ou une profession. Ils suggèrent caractère immédiatement, parfois même emplacement. Cinéaste Spike Lee utilise souvent argot de rue de différencier entre les cultures, les gangs et les préjugés. Les émissions de télévision comme E.R. appuyer sur le jargon de l'hôpital pour leur donner un avantage crédible.

Vous n'êtes pas responsable, y compris tous les sons que vous découvrirez dans le corps de votre script. Toutefois, si vous pouvez fermer les yeux et d'entendre une scène, vous serez beaucoup mieux à même de l'écrire. Le son est souvent une façon plus intime de comprendre votre histoire. Parce que le bruit représente le monde de vos personnages, ce processus peut également vous aider à comprendre leurs dilemmes internes ainsi que les externes.

Quel écrivain se souvient et ce un écrivain oublie

Améliorer vos compétences perceptives peut être un emploi à temps plein. Quand vous considérez le volume des images fascinantes autour de vous, il est étonnant que la plupart des scénarios ne sont pas quatre heures. Après vos sens adapter à ce nouveau processus de voir le monde, la recherche et l'enregistrement de ces détails est la partie facile. Comme le nettoyage de printemps, la difficulté vient dans le choix des uns que vous pouvez garder et de laisser le reste aller.


Bien sûr, qui détaille exactement un écrivain chérit et dont il oublie variera en fonction de la personnalité. Toutefois, si vous êtes perplexe quant à ce que vous pouvez tenir, compte les informations suivantes.

Il peut être important de se rappeler

  • Des détails qui créent une image convaincante: Une "image convaincante" signifie celui qui est plein - plein de tension, pleine d'émotion, pleine de mouvement potentiel, plein de vie. En tant que scénariste, votre travail consiste à attirer l'attention du public par le biais de telles images. Rappelez-vous tout ce qui attire votre attention de cette manière.
  • Détails qui soulèvent une question: Les questions sont la clé de l'écriture forte. Les questions personnelles alimentent le désir d'écrire et de trouver answers- aux questions des personnages déterminer les choix qu'ils font tout au long de votre histoire. Tout détail qui force une question est utile de rappeler.
  • Détails ce remorqueur à votre code moral ou éthique: Espérons que, chaque script que vous écrivez va servir à quelque chose - d'inspirer, de susciter le débat, pour en savoir davantage, et ainsi de suite. Afin de communiquer clairement, un écrivain a besoin de savoir ce qu'elle signifie et pourquoi. Tous les détails que réfuter ou d'appuyer vos propres points de vue peuvent être utiles plus tard.
  • Détails qui établissent un débat: Beaucoup de films reposent sur des arguments en cours pour renforcer l'élan. Que l'argument existe entre les caractères ou les membres de l'auditoire, si votre script suscite un débat, il a engagé avec succès quelqu'un. Surveillez les moments dans la vie réelle que suscitent les arguments de toutes sortes.
  • Des détails qui vous aideront à comprendre la condition humaine: La plupart l'art cherche à comprendre la vie et son injustice, son ironie, sa nature sauvage, et sa gloire. De temps en temps, vous rencontrez un moment qui fournit une pièce du puzzle. Gardez ces moments proches dessus tout.

Si le détail en question ne rentre pas dans une de ces catégories, il peut être intéressant d'abandonner. Rappelez-vous que vous êtes la construction de chaque image avec un objectif en tête. Si les détails que vous incluez distraire de ou en concurrence avec ce but, se débarrasser d'eux est non seulement une bonne idée - il est votre travail.

Considérons cet exemple: Vous êtes la construction d'une scène de la réunion de l'école, et vous voulez que le public de se concentrer sur une fille planant par la table de buffet farce nourriture dans son sac à main. Si ses yeux dardent sur la foule, si elle a le regard creux d'une femme qui n'a pas mangé depuis un moment - ce sont des détails à préserver. Ils renforcent la tension du moment. Le tissu de son sac à main, la taille de la table, le nombre de carrés au chocolat qu'elle prend - ces détails ne sont pas importants. Ils détourner de l'objectif principal de la scène - l'action d'une personne voler tranquillement alimentaire.

Ce processus devient une seconde nature comme vous orchestrer vos propres scènes. Le travail du scénariste est d'incliner la tête de l'auditoire vers la partie la plus dynamique de chaque scène et laisser la partie saut dans la prochaine. Finalement, l'histoire va devenir tellement clair qu'il exige les informations nécessaires et refuse le reste pour vous.


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