La naissance de l'impressionnisme: Monet et Manet

Impressionnisme a commencé à prendre forme dans les années 1860 sur les toiles de Manet Édouard, Claude Monet, et Pierre-Auguste Renoir. Mais la véritable naissance de l'impressionnisme était probablement l'été 1869, quand Monet et Renoir peint des vues d'une station de piscine à La Grenouillère sur la Seine. Cet été, ils ont appris à attraper les humeurs passagères de la nature avec des coups de pinceau rapides suggestives. Ce fut là que le style brisé coup de pinceau (peinture en taches de couleur) est devenu une caractéristique standard art impressionniste. Le mouvement n'a pas encore de nom - qui est venu cinq ans plus tard quand un critique a attaqué l'un des premiers tableaux de Monet: Impression -

Sommaire

Sunrise.

Monet et Renoir pionnier ce nouveau style de l'art en empruntant et en adaptant les techniques que Manet avait développé quelques années plus tôt.

Edouard Manet: Briser les règles de libérer l'artiste

Le Douard formation classique Manet (1832-1883) à cheval sur le réalisme et l'impressionnisme. Il a influencé les impressionnistes et a été, à son tour, influencé par eux. Dans les années 1860, les impressionnistes ont commencé à rencontrer près de l'atelier de Manet au Caf Guerbois. Il était le chef officieux des réunions deux fois par semaine, qui comprenait Monet, Renoir, Degas, Alfred Sisley, mile Zola, et parfois Paul C Cézanne, Camille Pissarro, et d'autres.

Quel a été le pont entre le réalisme et l'impressionnisme? Il était nouvelle approche de Manet à la peinture, ses innovations avec des couleurs et pinceau.

Artistes antérieures ont commencé à peindre leurs toiles avec une couche de noir, habituellement de couleur brune, de la peinture, puis construit des couches de peinture sur le dessus de celui-ci. Bien sûr, ils ont dû attendre pour chaque couche de sécher avant d'ajouter la suivante. Enfin, ils ont émaillé la peinture pour donner à la surface une finition lisse. Ce processus pourrait prendre des semaines ou des mois. Évidemment, les modèles ne pouvaient pas poser tout ce temps, de sorte peintres fréquemment ajoutés couches sans le modèle actuel.

En Réaliste, Manet préfère peindre de la vie - en d'autres termes, avec son modèle en face de lui. Il l'a fait en remplissant ses peintures en une seule séance. Comment at-il atteindre cette efficacité à grande vitesse? En ne la peinture en couches et non vitrage le produit final. Cela signifiait qu'il devait choisir la couleur parfaite dès le départ parce qu'il n'y avait pas de couches à se replier sur. Quand il a fait une erreur, il gratté la peinture, jusqu'à la toile nue, puis repeint ce domaine.

Les impressionnistes ont adopté Manet alla prima ("à la fois") technique. Sans elle, ils ne pouvaient pas ont peint assez rapide pour capturer les effets changeants de la lumière.

Manet peint aussi dans des taches de couleur, découper entre-deux valeurs (nuances de couleur) pour faire contrastes plus nettes. Ainsi, au lieu de peindre une gamme de nuances progressivement plus ou moins foncées de l'orange pour indiquer comment fermer une robe orange est une source de lumière, il serait tout simplement gifler sur une plaque de couleur orange vif. Cette technique est appelée Tachisme. (Tache signifie «spot» ou «transfert» en français.) Les impressionnistes modifié cette technique en brisant les taches de couleur de Manet en taches beaucoup plus minuscules, des taches et des taches de couleur.

Claude Monet: De correctifs pour des taches


Le nouveau style de Claude Monet (1840-1926) est venu d'un changement d'orientation. Il regarda les couleurs des objets au lieu de les objets eux-mêmes. Il a conseillé un autre peintre:

«Quand vous sortez de peindre, essayer d'oublier ce que les objets que vous avez devant vous -.... Un arbre, une maison, un terrain penser Simplement, ici est un petit carré de bleu, ici une forme oblongue de rose, voici une série de du jaune, et le peindre comme il se tourne vers vous, la couleur et la forme exacte. "

Il croit que les gens devraient toujours juger sur la base de premières impressions, avant d'apprendre à connaître quelque chose ou quelqu'un. Se familiariser avec un objet ou un visage, il falsifie. Vous avez le sens de ce que vous voyez - une voiture bleue, une maison rouge ou double menton d'un homme - pour que vos yeux ne cherchez pas sur les détails. Vous vous installez pour un rapprochement. Mais la première fois que vous rencontrez un visage ou un lieu, vous l'examiner à fond. "Ah, ses yeux sont verts avec des taches de bleu-la fenêtre a une fissure en forme de Z en elle." Pour noter les composantes de couleur d'un objet, Monet a dû cesser de voir l'objet et se concentrer sur la couleur.

Dans la seconde moitié de sa longue carrière, Monet peint série du même scène capturée à différents moments de la journée. Certaines de ces peintures sont comme des horloges picturales, en particulier la série de botte de foin. Vous pouvez dire à l'époque par la lumière et de l'ombre sur les paquets de foin.

La première exposition impressionniste indépendante était en 1874. Parmi les autres œuvres, Monet a montré Impression, soleil levant, qui est maintenant la propriété de l'e Mus Marmottan Monet. Le nom a inspiré un critique de condamner tous les tableaux dans le spectacle pour être «impressionniste» ou incomplète. Bien qu'il ait été conçu comme une insulte, la plupart des artistes aimé l'étiquette, il est resté.


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