Les éléments de conception de composer un dessin

Composition

Sommaire

se réfère à l'organisation, l'arrangement, et la combinaison des objets à l'intérieur des frontières d'un espace de dessin. Pour un grand dessin, vous voulez amener les yeux du spectateur vers votre centre d'intérêt dans une composition esthétique.

Composer un puits dessin engage vos téléspectateurs. Beaucoup de "règles" définissent une bonne composition, mais ces règles ne sont que des lignes directrices. Vos préférences personnelles et instincts naturels sont également importants.

Lors de la planification globale de l'apparence d'un dessin, vous devez être familier avec ce qui suit:

  • Point focal: Un centre d'intérêt principal (ou focus) dans un dessin.
  • Chevauchement: La séparation visuelle d'un dessin en avant-plan, un terrain d'entente, et l'espace lointain par le chevauchement (ou superposition) des objets.
  • L'espace négatif: L'espace intérieur de votre dessin pas occupé par un point focal, sujet important, ou domaine d'intérêt.
  • Lignes: Les outils de navigation utilisés pour guider le spectateur à travers les différents éléments d'un dessin.
  • Solde: Un arrangement stable de sujets dans une composition.
  • Contraste: Extremes de valeurs claires et sombres qui créent des formes et des motifs dans votre composition.
  • Proportion: La quantité d'espace alloué pour les différents composants d'un dessin.

Soulignant le point focal

Un dessin devient beaucoup plus intéressant quand il a un point focal - une zone spécifique où vous voulez que votre spectateur à concentrer la majorité de leur attention quand on regarde votre dessin.

Vos dessins illustrent votre choix des sujets à partir de votre propre point de vue unique. Pensez à ce que vous voulez que votre dessin à dire et choisir un point focal qui vous aide à exprimer ce message.

Dans un portrait, le point focal peut être les yeux, et dans un paysage, il peut être un arbre ou une fleur spécifique. Vous pouvez choisir d'avoir plus d'un domaine d'intérêt dans votre graphiques d'dans ce cas, vous avez un point focal primaire et point focal secondaire (s).

Après avoir choisi votre point principal (ou des points) d'intérêt, vous pouvez utiliser de nombreux appareils et des techniques artistiques pour mettre en évidence le point. Dans la figure 1, la famille Headde illustre les conseils suivants pour souligner votre point focal:

  • Toujours placer votre point décentré focal dans votre composition. Rester loin de l'œil du taureau. Un point focal placé dans le centre de votre espace de dessin est un grand NON, sauf si vous avez une raison expressive ou artistique spécifique de le faire. Tout objet que vous placez le point mort commandes toute l'attention du spectateur. Tous les autres éléments importants de votre dessin peuvent être ignorés, et le dessin perd son impact.In figure 1, l'élément principal de la famille Headde apparaît à droite du centre. Votre œil peut aller à ce chiffre de manière intuitive au premier abord, mais vous avez encore enregistrer les autres membres de la famille sur la gauche.
  • Faites bon usage des points focaux secondaires. Dessin objets moins intéressants à proximité du point focal primaire contribue à diriger le regard du spectateur vers votre centre d'intérêt. Dans la figure 1, le petit groupe de membres de la famille sur la gauche attire l'œil, mais alors les yeux sur ces chiffres vous diriger vers l'arrière à la figure principale sur la droite.
  • Utilisez des objets au sein de votre espace de dessin pour pointer vers votre point focal. Les lignes des deux étapes sur la plate-forme à la figure 1 conduisent l'oeil de la vue au point focal.
  • Définir le point focal avec plus de détails et un contraste plus fort dans les valeurs que les autres aspects de votre dessin. L'ombrage de la chevelure, les yeux et le nez est plus détaillée dans le point focal. En outre, une valeur très sombre est utilisé à l'ombre les pupilles de ses yeux et pour les ombres sous lui.
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Figure 1: Dans la famille Headde, un point focal primaire hors-scène les points focaux secondaires.

Chevauchement de l'unité et de la profondeur

Chevauchement objets, ou de placer des objets plus (ou devant), d'autres, unifie un dessin, améliore la profondeur de champ, et crée une composition esthétique.

Observez votre sujet avec soin avant de commencer votre dessin et le plan pour les endroits où vous pouvez utiliser chevauchement. Pour chevaucher sujets dans un dessin, vous dessinez simplement les objets proches en face de ceux plus loin. Par exemple, si deux arbres apparaissent côte-à-côte dans une scène, examiner les tirant de telle sorte que l'une est légèrement en avant de l'autre. Lorsque vous superposez des objets, vous créez une forte illusion tridimensionnelle.

Dans la figure 2, le plus grand enfant (avec beaucoup de cheveux) est dans le premier plan (à l'avant), l'adulte aux cheveux la lumière et le bébé sont en terrain d'entente, et l'adulte aux cheveux noirs (avec l'expression du visage grincheux) est dans le l'espace lointain (derrière les autres).

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Figure 2: Création de la profondeur en superposant vos sujets.

Utilisant des lignes à votre avantage

Dans le dessin de bande dessinée dans la figure 1, les lignes décrivant les membres et les objets sont familiales lignes réelles. Les lignes des étapes, sur lequel le plus grand personnage est debout, le point vers lui. Mais bien sûr, les lignes noires audacieuses, comme dans ce dessin animé ou un dessin de livre de coloriage, ne décrivent pas les objets dans le monde réel autour de nous.

Dessins de représentation qui portent sur des sujets réalistes en trois dimensions peuvent utiliser lignes implicites à renforcer une composition. Cela signifie que les lignes ne sont pas vraiment là, mais sont formés (ou implicite) par les bords des formes des objets dans votre dessin.

Après la ligne menant

Efficace lignes principales peut inviter et d'encourager le spectateur à entrer dans l'espace de dessin, d'explorer le point focal, et s'attarder à enquêter sur les nombreuses facettes de la composition.

Soit lignes réelles ou implicites lignes peuvent être utilisées pour naviguer le spectateur autour d'un dessin non figuratif. Cependant, dans un dessin figuratif, lignes principales sont généralement implicite, plutôt que réelle. Par exemple, dans un dessin de paysage réaliste, une ligne de premier plan peut être une voie, une rivière, une rangée d'arbres, ou une clôture. Lorsqu'il est correctement rendu, l'œil suit cette ligne (ou lignes) directement dans et à travers le dessin.

La plupart des téléspectateurs commencer à regarder un dessin dans le coin inférieur gauche, ce qui rend ce coin le meilleur emplacement pour une ligne de premier plan.

Placer grands lignes sur le côté droit de votre dessin peut prendre l'œil du spectateur de votre composition. Aussi, ne pas mettre principaux lignes exactement dans un coin. Quand une ligne de premier plan pointe directement vers un coin, il a la forme d'une pointe de flèche, pointant directement le spectateur sur le dessin, tout aussi efficacement que un gros gras signe néon EXIT.

Doublure des émotions avec des lignes de composition

Différents types de lignes mis diverses émotions et les humeurs dans vos compositions. Rester conscient des effets suivants lignes peuvent avoir dans vos dessins:

  • Les lignes courbes reflètent la beauté, la douceur, et le calme. La courbe en S désigne l'équilibre et la grâce.
  • Les lignes horizontales créent la stabilité, la paix et la sérénité.
  • Les lignes verticales reflètent la force, la grandeur et la dignité.
  • Les lignes diagonales offrent une impression de mouvement et de puissance. Lorsque les lignes diagonales se rencontrent pour former une flèche, ils peuvent diriger l'oeil de l'observateur.

Équilibrer sujets dans une composition


La plupart des bons dessins résultent de planifier soigneusement l'équilibre des différents sujets. Un dessin équilibré est plus esthétique et harmonieux. Lors de la création de cet équilibre, vous devez prendre les tailles, les placements, et les valeurs des sujets en compte.

Jouer avec le principe bascule

Pensez à vos sujets de dessin sur une balançoire à bascule. Si les sujets sont de la même taille, ils équilibrent parfaitement à la fois avec la même distance du point central, comme dans le premier dessin dans la figure 3. D'autre part, un objet minuscule sur un côté un équilibre entre un objet plus grand à l'autre extrémité , en étant plus loin de point central, comme dans le second dessin de la figure 3.

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Figure 3: Équilibrer les sujets de la même et différentes masses.

Sans équilibre, vos dessins peuvent finir visuellement déséquilibré et discordante. Bien sûr, si vous voulez un objet de dessin particulier à apparaître pénible et choquante, en utilisant une composition déséquilibrée peut aider.

Organisez vos objets asymétrique. Objets Taller regardent habituellement mieux d'un côté.

Équilibrer les valeurs et les formes

Messes de valeurs claires et foncées deviennent formes. Ces formes doivent être identifiés et planifiés avant de commencer à dessiner.

Équilibrer les valeurs sombres et claires dans votre espace de dessin, de la même manière que les objets. Le regroupement de tous les objets sombres ou tous les objets légers sur un côté de votre espace de dessin peut créer une composition visuelle déséquilibré. Parfois, le simple déplacement d'objets légèrement vers la droite ou la gauche dans votre espace de dessin, ou de les rendre plus ou moins foncée que leurs valeurs réelles, peut équilibrer la composition.

Placer un nombre impair d'objets dans un groupement (plutôt que d'un nombre pair) fait une composition plus artistiquement agréable. Équilibrer trois objets sur un côté d'une composition et cinq sur l'autre est beaucoup plus intéressant que un arrangement statique de quatre de chaque côté

Déléguer proportions de vos sujets

Lorsque vous planifiez un dessin, vous devez décider de la taille pour faire de chaque objet dans la composition. La proportion de chaque élément par rapport aux autres dépend de ce que vous voulez mettre l'accent dans votre composition.

Il est complètement à vous de faire appel à votre esprit créatif pour vous aider à prendre des décisions sur les proportions dans votre composition. Posez-vous les questions suivantes:

  • Qu'est-ce que je considère être le sujet le plus important au sein de cette composition? La réponse à cette question peut décider ce que votre point focal (centre d'intérêt) devrait être.
  • Où dois-je mettre mon point focal et combien de mon espace de dessin totale mon point focal doit occuper? Beaucoup de débutants choisissent de faire valoir leur point le plus grand objet dans le dessin focal.
  • Combien de mon format de dessin devrait être fond (espace négatif)? L'espace négatif est parfois considéré comme un lieu de repos pour les yeux du spectateur.

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