Exploration de la musique classique du 21ème siècle

Malgré les stéréotypes de vieux, compositeurs, aux cheveux longs morts (et même un public plus âgé), l'art de créer de la musique classique est encore très vivante. Compositeurs continuent à écrire pour solistes, ensembles de chambre et orchestres, et leurs œuvres continuent de se tailler de nouvelles voies dans le paysage culturel. Mais la musique classique dans le 21ème siècle diffère de la musique classique du 20ème siècle sur un point important: Il semble moins moderne

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que la musique faisaient les anciens. Ici, vous pouvez découvrir comment les compositeurs perdu leurs repères harmoniques il ya un siècle - et a récemment trouvé leur chemin de retour.

Abandonnant l'harmonie

Au 20e siècle, presque tous les compositeurs qui voulaient être prises au sérieux expérimenté avec de nouvelles discordes dures et rythmes instables. Sur l'hypothèse que toutes les possibilités de l'harmonie avaient déjà été épuisés à l'époque romantique, ils ont décidé d'essayer quelque chose de différent. Compositeurs se jetèrent dans la poursuite de la atonalité, ou la dissonance, allant même jusqu'à embrasser sérialisme - l'idée que chaque note a dû être utilisé avec la même fréquence.

Quelques grands chefs-d'œuvre sont sortis de cette interdiction du 20e siècle sur la tonalité - mais vraiment, seulement quelques-uns. Il est impossible d'exagérer la pression des pairs que les compositeurs se sentaient à abandonner harmonie traditionnelle. Beaucoup de compositeurs classiques extrêmement talentueux avec des tendances harmoniques ou mélodiques traditionnels ont été absolument contrecarrés par cette hystérie collective temporaire. Personne ne sait ce qui fonctionne de génie aurait pu entraîner ces compositeurs avaient été en mesure de se exprimer pleinement.

De retour à la santé mentale

Le fait est, l'harmonie traditionnelle est basée sur la série des harmoniques naturelles, et qui est la raison pour laquelle il semble belle aux oreilles de beaucoup de gens. Au 21e siècle, les compositeurs classiques sont une fois de plus se tourner vers les harmonies essayé et vrai qui ont fait la musique de siècles plus tôt un tel succès. (Bien sûr, la musique populaire n'a jamais abandonné ces harmonies- qui est une des raisons pourquoi il est appelé populaire.) Compositeurs classiques révolutionnaires d'aujourd'hui sont plus susceptibles que ne pas utiliser la tonalité - et il est pas surprenant qu'ils trouvent un public plus large qu'auparavant.

Compositeurs classiques intègrent aussi les formes de danse d'aujourd'hui dans leur musique - tout comme Wolfgang Amadeus Mozart utilisé le menuet, Johann Strauss utilisé la valse, Gustav Mahler a utilisé la L # 228-ndler, et Leonard Bernstein utilisé le mambo. Le compositeur contemporain Mason Bates a travaillé comme DJ pendant des années avant de créer des compositions qui juxtaposent avec l'orchestre de danse groovy confitures synthétisés. Compositeurs aussi différents que Aaron Jay Kernis, Jennifer Higdon, Kenji Bunch, Osvaldo Golijov, et Michael Abels ont été connus pour incorporer des souches du jazz ou de la roche dans leur travail.

Tout aussi intéressant, dans le 21e siècle, est l'interface entre la musique de concert et de la musique pour les films, la télévision et les jeux vidéo. John Williams, compositeur oscarisé des innombrables renommée mondiale musiques de films, a également prêté son style de signature de plusieurs belles œuvres de concert - et plus particulièrement les concertos pour harpe, basson, tuba et le violoncelle, chacun avec orchestre. Et le compositeur du jeu vidéo nommé aux Grammy Awards Austin Wintory fait sa marque dans la salle de concert, ainsi.

Ces nouveaux développements sont les bienvenus. Il était une fois il n'y avait pas de différence entre la musique classique et populaire. Il y avait seulement musique - la musique du peuple. La folie de la musique du 20e siècle intensifié accusations d'élitisme qui ont envoyé des personnes assurant des salles de concert en masse. Le public d'aujourd'hui sont beaucoup plus susceptibles de rester. Le public est de plus en plus intéressés par ce que les compositeurs font. Les compositeurs sont relatives à leurs auditeurs, et vice versa. Lentement, la musique classique est en train de devenir la musique du peuple une fois de plus.

Écouter de la musique du 21e siècle

Jeunes compositeurs talentueux attisent délicieuses nouvelles créations tout le temps. Découvrez les offres de votre orchestre local, ou accordez toute station de radio classique, pour quelques exemples magnifiques. Mais vous ne pouvez pas vous tromper avec ces belles pièces, tous écrits depuis le tournant du millénaire:

  • Michael Abels: Délices et Danses pour quatuor à cordes avec orchestre

  • Mason Bates: Les B Sides

  • Kenji Bunch: pas de Symphony. 1 (Lichtenstein Triptyque)

  • Anna Clyne: Nuit Ferry


  • Osvaldo Golijov: Mariel

  • Jennifer Higdon: bLue cathedral

  • Aaron Jay Kernis: Palette de couleurs

  • Kevin Puts: Piano Concerto (Nuit)

  • Christopher Theofanidis: Corps arc-en-

  • John Williams: Concerto pour harpe (Willows et Bouleaux)