Comment l'expérience du concert classique est en train de changer (et comment vous pouvez vous attendre à changer encore)

Le monde de l'orchestre est une bête qui évolue lentement. En son cœur, un concert de musique classique est le même animal que vos grands-parents peuvent reconnaître. Cependant, les deux dernières décennies ont vu des développements qui ont amené le public plus proche de la musique. Voici un regard sur ce qui a changé - et ce qui l'est pas.

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Identifier ce qui est nouveau

Tout d'abord, beaucoup plus de la nouvelle musique est en cours, ce qui est principalement attribuable à un seul facteur: la nouvelle musique est à nouveau magnifique. Plutôt que d'explorer des styles toujours plus exotiques et atonales, compositeurs sont de revenir à des idées essayé et vrai comme la mélodie, l'harmonie et la beauté. Le son d'une symphonie écrite hier est d'autant plus belle pour dépassement expectations- la vue d'un compositeur vivant sur scène fait des merveilles pour rappeler à l'auditoire que la musique est une chose vivante.

Deuxièmement, au cours des dernières années, la perspective d'un conducteur ou soliste (ou le président des États-Unis) femme ou minoritaire est passé de étrangement curieux de pratiquement normale - et l'écran de l'audition (une barrière physique entre les musiciens auditionnant et le jury, de sorte que personne ne sait ce que l'Auditioner ressemble) a encore nivelé le terrain de jeu pour les musiciens femmes et des minorités dans les grands orchestres. Orchestres commencent enfin à ressembler de plus en plus comme le reste du monde.

Troisièmement, de nombreux orchestres ont commencé la programmation thématique - regroupant les œuvres sur un programme, ou les programmes dans une série, selon un thème commun (et de nommer le concert ou la série après ce thème). Une fois la portée de petits orchestres, plus agiles, cette pratique est répandue à beaucoup d'autres, la création d'associations immédiates pour le public entre les morceaux sur le programme. Il est pas rare de voir tout un programme consacré à la musique de l'océan, par exemple - ou toute une saison consacrée à la musique de compositeurs fièrement nationalistes. Bien sûr, une programmation thématique est le rêve d'un agent de commercialisation car il peut facilement stimuler l'imagination - et il aide vraiment emballer la salle. Mais ce genre de programmation est pas encore universellement acceptée, en particulier dans les plus grands orchestres.

Quatrièmement, de petits groupes de musique de chambre et orchestres entiers même ont pris à l'exécution dans des lieux peu orthodoxes, comme les bars et les cafés. Audiences obtiennent un coup de pied hors de voir leurs artistes invités préférés de près, se sentir comme partie d'un club de ventilateur spécial - et peut-être partager une bière avec eux plus tard.

Enfin, chefs d'orchestre, des solistes et des groupes de musique de chambre ont commencé à parler à l'auditoire de la scène. Même les auditeurs les plus engagés ne lisent pas toujours le livre de programme. Certains conducteurs accueillent le public et de commentaires sur l'histoire et la structure d'une œuvre complexe, ayant parfois l'orchestre démontrer avec des exemples. Même pour les publics les plus musicalement bien informé, quelques mots du podium ne pas blesser un peu.

Ce sont toutes les tendances merveilleux, offrant un point de départ pour les nouveaux et les anciens auditeurs de même. Malheureusement, à l'exception de quelques orchestres révolutionnaires, à peu près tout le monde à propos de l'expérience de concert classique aux États-Unis est resté le même au cours de la dernière décennie. Pour cette question, il est resté le même au cours de la dernière siècle.

Le concert que l'image dans un cadre doré, peint sur une toile de silence, peut être un incroyablement belle chose. Mais il ya même de 90 ans, la présentation de la musique classique, avec sa révérence excessive pour le cadre plutôt que de l'image, est apparu désespérément désuet pour beaucoup. Dès les années 1920, les compositeurs ont rêvé de briser les barrières qui avaient grandi autour d'organisations de musique classique, dont les concerts classiques, ils se moquaient comme “ orgies de consanguinité ° 148.;

La musique classique, en fait, est le seulement forme d'art qui est encore présenté essentiellement de la même manière qu'il l'était il ya 100 ans. Organisations musicales disent souvent qu'ils ne veulent pas que le monde symphonique pour finir comme un musée. En fait, ils devraient être si lucky- avec leurs superbes nouvelles expositions et des expositions interactives, de nombreux musées d'aujourd'hui sont beaucoup plus innovante que la plupart des orchestres. Opéra et de théâtre entreprises montent nouvelles productions imaginatives de vieux tonnes masterworks- des commissions des compagnies de ballet de la nouvelle chorégraphie et la musique nouvelle. Pas de doute à ce sujet - par rapport aux producteurs de l'opéra, de la danse, le théâtre et les arts visuels, le groupe de musique classique typique est encore loin derrière.

Regard vers l'avenir

Une belle performance est vitale et émouvant. Mais comment la présentation de l'art d'évoluer au cours du prochain siècle? Dans la plupart des parties du monde occidental, spectacles classiques attirent toujours une grande majorité de race blanche, eurocentrique, de la classe moyenne supérieure, le public des personnes âgées. Ce serait sûrement pas avoir satisfait aux grands compositeurs, qui a versé sur leurs cœurs de toute l'humanité.

Musiciens pourraient aller un long chemin vers réfutant le cri de l'élitisme en changeant leurs uniformes. Sérieusement, ce qui est avec le noir et blanc? Smokings ou costumes noirs sont très bien pour certaines occasions, comme les funérailles - mais ils doivent être la norme en concert? Ils claquent d'exclusivité. Ils créent une distance que le compositeur n'a jamais voulu. Il ya sûrement quelqu'un peut venir avec un uniforme qui est chic, élégant, moderne, accueillant, et chic. Si les Beatles pouvait le faire il ya plus d'un demi-siècle, il peut être fait maintenant.


Musique classique va attirer certaines personnes plus que d'autres - et il est plus difficile à vendre à un public adolescent. Mais regardez l'énorme succès du Video Games Live - un échantillonnage des images de jeux vidéo mis à luxuriante et dramatique (et trop amplifié) musique orchestrale - qui a rempli les salles de concert classiques à ras bord à travers le monde, avec à peine un cheveu gris en vue . La même chose vaut pour le le Seigneur des Anneaux Symphony, avec grand orchestre et le chœur de 200 voix, qui se sont vendus plusieurs spectacles dans des lieux classiques éminents.

Avez-vous écouté cette musique? Rarement les bandes originales de films ou de jeux vidéo, de sorte ressemble de près aux Late Romantics allemands. Et les jeunes adorent. Les visuels les amener dans la porte, mais il est la musique qui rend leur course aux impulsions. Serait-ce que ceux qui sont tombés pour Le Retour du Roi ou World of Warcraft pourrait venir à implorer la scène de l'immolation de Br # 252-nnhilde partir G # 246 # 228 tterd-mmerung - avec des effets visuels appropriés?

Au siècle dernier, les conducteurs vénérables tels que Leopold Stokowski et Herbert von Karajan expérimenté avec tous les moyens, en utilisant la technologie pour améliorer la forme d'art. Musiciens classiques d'aujourd'hui devraient suivre leur exemple. La société est de plus en plus visuo il ne fait aucun doute que les prochaines décennies apportera plus de vidéo dans la salle de concert.

Trouver la solution la plus vraie

Bien sûr, visuels peuvent aller seulement si Extrême-ce est un moyen de sons. Orchestres évoluent à des rythmes différents, et il y aura toujours de la place pour le concert du passé. Comment les organisations musicales donnent au public une compréhension approfondie de la raison pour laquelle les sons de l'importance? D'une façon ou une autre, la clé est l'éducation.

Les jeunes enfants embrassent avidement la musique classique. Leurs esprits sont totalement ouvert ils saisissent immédiatement l'esprit ludique des grands compositeurs. Il est rare de rencontrer un enfant qui ne l'aime pas la musique classique.

L'exposition précoce à la musique classique peut enflammer une passion. Cette solution est la plus vraie, celle qui fera en sorte que les générations futures puissent partager les richesses de la musique classique. Le fait que vous êtes la découverte de ces richesses est un merveilleux début. La meilleure chose que vous pouvez faire maintenant est de les partager avec quelqu'un, même plus jeune.


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