Comment choisir des effets pour chaque type de son sur le clavier

Certaines combinaisons d'instruments et d'effets sur le clavier sont faites dans les matchs rock-and-roll ciel! Certains sont couramment utilisés en fonction des genres musicaux (funk et wah-wah, par exemple), et d'autres sont associés à des artistes spécifiques.

Sommaire

Pour vous aider à obtenir le son que vous voulez pour diverses chansons, ceci est une liste des sons de claviers essentielles et les effets couramment utilisé et associé avec eux, souvent nommer les artistes et les chansons comme exemples.

Sons de piano et de type synthé

Vous pouvez utiliser des effets de clavier avec des sons beaucoup de piano commune:

  • Piano acoustique: Parfois un peu l'utilisation EQ peut aider à modifier un piano pour une chanson ou un style de musique particulier. Sons classiques bonnes avec moins vives, son plus doux, et des œuvres de rock avec un piano beaucoup plus lumineux de se démarquer lors des tambours et des guitares jouent.

    Certains musique pop et rock utilise un petit refrain au piano (pensez de Journey “ Do not Stop Believin '”), et le chœur profond avec plus de variation de hauteur (une augmentation du paramètre de profondeur) contribue à rendre son de piano plus bastringue.

  • Tine / piano électrique Rhodes: Donc, de nombreux effets peuvent travailler sur cet instrument classique:

  • Déphasage: Utiliser les paramètres subtils de phaser pour obtenir que Billy Joel “ Juste la façon dont vous êtes ” paraître, airs Steely Dan / Donald Fagen (check out “ Green Street Fleur ”), fin des années 80 Doobie Brothers (“ minute par minute ”), ou le son immortel de Richard Tee que
    Comporté sur beaucoup de Paul Simon, Grover Washington (“ seulement deux d'entre nous ”), et des enregistrements Stuff.

  • Refrain: Utilisation d'un choeur permet d'obtenir le son de Jamiroquai ainsi que 80 l'ensemble de la 'sonore (pensez Al Jarreau, Toto, Quincy Jones, Chicago, et au début du Yellowjackets).

  • Distorsion / wah wah: Pour sembler vintage / début des années 70 jazz, fusion, et des artistes de rock, ne pas utiliser un effet de modulation. Ne utiliser l'égalisation si nécessaire pour assombrir le son un peu.

  • Cependant, un peu de distorsion (pas trop) permet d'obtenir le son agressif solo de joueurs de fusion comme Jan Hammer (Mahavishnu Orchestra de “ intérieur Montage Flame ”), Chick Corea (début de Return to Forever), et de George Duke (en solo et avec Frank Zappa), qui jouait souvent à travers des amplis de guitare.

  • Beaucoup d'artistes aussi utilisés wah-wah, qui est encore une façon préférée de “ funk up ” un piano électrique (à la fois des dents et les versions de roseaux).

  • Retard: Vous pouvez utiliser retard pour obtenir le son du début Spacey électrique Herbie Hancock (“ Mwandishi ” et “ Headhunters ”), Brian Auger (“ en direct Oblivion ”), Ramsey Lewis (“ Sun Goddess ”), et beaucoup de reggae et de dub enregistrements.

  • Reed / Wurlitzer piano électrique: Ce piano électrique n'a pas été traitée avec des effets autant, mais le nombre-une application met un chœur profond sur elle pour obtenir ce son Supertramp (“ Logical Song ” et “ Adieu Stranger ”). EQ et une certaine distorsion peuvent aider à obtenir un son plus fort rock.

  • Clavinet: Clavinet à travers une wah-wah ou auto-wah est l'un des sons classiques de la musique funk. Écoutez des chansons comme Stevie Wonder (“ Higher Ground ”) Billy Preston (“ Outa-Space ”), Rufus (“ Tell Me Something Good ”), Herbie Hancock (“ Chameleon ”), et le plus funky air non-funk jamais enregistré, le groupe de “ Up on Cripple Creek ” ;. Il a également été en évidence dans le reggae, comme dans Bob Marley / les Wailers “ Burnin 'et Lootin' ” et “ Get Up, Stand Up ”.

    Distorsion sonne aussi bien sur clav, qui a été souvent joué par un ampli de guitare. Vous pouvez entendre cet effet à des degrés divers sur les susmentionnés chansons Billy Preston, Stevie Wonder (“ nous pouvons travailler It Out ”), Led Zeppelin (“ foulé aux pieds ”), de Phish “ Tubes ” et le toujours étonnant John Medeski (Medeski Martin Wood).

  • Orgue à roues phoniques: Un grand nombre d'organistes célèbres ont des sons très spécifiques et bien connues:

    • Beaucoup de joueurs de jazz sont connus pour utiliser seulement le frein et les réglages rapides, alors que la plupart rock, soul, et d'autres joueurs utilisent les vitesses lentes et rapides. Deux exceptions importantes à cette déclaration dans le rock / soul sont Steve Winwood (solo et avec le trafic et Blind Faith) et Booker T. (solo et avec Booker T. de la MG), qui ont tous deux favorisent le frein et les réglages rapides.

    • Rocker progressif Keith Emerson a couru son orgue à travers les deux Leslies et amplis de guitare pour obtenir plus d'overdrive dans son son. Il a également utilisé un effet de pédale de distorsion sur le plus petit L-100 qu'il avait abusé de la nuit pour obtenir les commentaires de ce (trouver des versions live de “ Rondo ” d'entendre / voir en action).


    • Hard-rock organiste Jon Lord (Deep Purple) a cessé d'utiliser tout à fait un haut-parleur rotatif, favorisant utilisant des amplis de guitare à manivelle de son son pour correspondre au reste de la bande (“ Machine Head ” et “ Made in Japan ”). Jazz / rock organiste Brian Auger est un autre célèbre utilisateur non-Leslie.

    • Tony Banks (Genesis) était connu pour diriger son orgue à roues phoniques à travers un déphaseur et parfois un Chorus- écouter les albums comme le vent et Wuthering,. . . Et puis il y en avait trois. . . , Et Duke.

    • Sons de synthé: Ce groupe est une vaste catégorie, et fondamentalement, tout est possible. Amuse toi bien!

    • Sons de guitare

      Vous devriez vraiment ajouter des effets aux sons de guitare qui sortent de votre clavier pour les rendre plus réaliste et agréable. Voici quelques idées:

      • Guitare: Guitare fonctionne bien avec une grande variété d'effets. Tous les effets de modulation peuvent sembler bonne, tout comme delay et reverb quand vous voulez jouer plus ouverts pièces de fond, arpèges. Andy Summers (The Police) et surtout The Edge (U2) sont célèbres pour cette approche.

        Lorsque vous voulez jouer des chansons de rock forts et de prendre des solos, de distorsion et modèles d'amplis deviennent une partie importante de votre son besoin. Wah-wah fonctionne bien pour certaines chansons rock et certainement pour des airs funky et auto-wah est parfait pour le funk.

      • Guitare basse: Bass est le seul son qui ne veut pas de réverbération, le cas échéant. Garder au sec contribue à ancrer la sensation et la clarté de la gorge d'une chanson. Parfois choeur subtile ou bordage peuvent travailler, surtout à la basse fretless. Pour le rock lourd et la musique métal, la distorsion est approprié. Auto-wah peut travailler pour un peu de funk.

      D'autres sons sur le clavier

      Que faire avec des instruments plus-orchestre? Moins est plus:

      • Instruments à vent / cuivres: Ces instruments exigent rarement rien de plus qu'un peu de reverb au goût.

      • Cordes: Tous les instruments acoustiques sonnent bien avec une réverbération. Parties de cordes dans les chansons viennent parfois de vraies cordes ou à partir de synthétiseurs de cordes électroniques et autres. Un léger Chorus ou la suppression progressive ajoute l'animation et le mouvement à ces instruments.


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